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2012- 05 理论研究 划分物理理论 ， 被认为不能真实地反映问题的本质。目前 ， 一般认 为， 狭义与广义相对论的区别在于所讨论的问题是否涉及引力( 弯 曲时空)， 即狭义相对论只涉及那些没有引力作用或者引力作用可 以忽略的问题， 而广义相对论则是讨论有引力作用时的物理学的。 用相对论的语言来说， 就是狭义相对论的背景时空是平直的， 即四 维平凡流型配以闵氏度规， 其曲率张量为零， 又称闵氏时空； 而广 义相对论的背景时空则是弯曲的， 其曲率张量不为零。 事实上，物理学在每一个历史时期都有它 自己的基本概念和 基本原理， 而继后的时期人们又往往夸大它们的作用， 不适当地把 它们误用到其所能及的范围之外。 为了消除这种误用， 每—个历史 时期都需要一种新的启蒙， 正是这种永不止息的启蒙精神 ， 才使科 学不致变为僵化的教条。 参考文献： [ 1]沈惠川． 吴大猷先生点评《 经典力学》 ． 物理， 2000， 29( 12) ： 74 3— 74 6 ， 73 9． [2]易洪波， 李智谋． 相对论[M]． 重庆： 重庆 出版社 ， 2006( 11) ： 68 — 72 ． [3]梅凤翔． 约束力学系统的对称性与守恒量． 北京： 北京理工 大学出版社 ， 2004． (作者单位 山西省大同市农业机械化学校 ) f l l~, 装 垂 术 设 计． 栗 中 的 自 由 I审l 季 与 规 范 技 能 文， 夏茂芹 摘 要： 在服装美术设计课中构思与表现常是学生学习的难点， 而解决这个难点的关键是要做到审美 自由， 同时解决技能规范的 问题。只有技能规范才能准确表现构思， 才能实现审美 自由。 关键词： 审美自由； 想象力； 创新； 表现形式； 技能规范 在服装美术设计课中， 我们所说的审美 自由， 应该是通过审美 主体的想象唤醒人内心深处对 自由的渴望。 服装的美是一种自由， 是解放 ， 是舒适 ， 是没有杂念的彻底放松和愉悦 ， 它可使审美主体 赏心悦 目。 服装美术设计课正是以服装为载体来创造美、 表现美的， 美与 时间、 环境、 审美主体密不可分， 审美是 自由的， 更为重要的是， 我们 在服装设计中的想象力也应该是符合美的秩序的想象力。 一个成功 的设计师也正是由于把内容交付给了审美秩序而取得成功的。 在服装美术设计课中， 我要求学生不受限制地想象 ， 大胆提出 自己独特的想法， 展示 自己对美的理解。 构思与表现是服装美术设 计课中的主要内容。服装设计的表现一般有三种形式：服装款式 图、 服装效果图、 时装画， 每一种表现形式都有不同的技能要求。 一 堂成功的服装美术设计课应该既能体现审美自由又能做到技能规 范，因此我经常在学生团队完成设计任务的教学中通过两大步骤 来实现教学 目标 。 一、超越审美经验 。 实现 审美 自由 审美需要自由， 审美也创造了自由。 但在具体的服装设计课中， 同学们常常有这样的困惑 ： 到底设计出怎样的服装才是成功的， 当 发散思维达到一定程度之后 ， 我们又该如何筛选和综合 ， 最终让 零散的思维变得清晰起来 ， 并找到一个恰当的切入点， 通过具体 的造型、 款式、 色彩、 面料等形成具体的服装形象。在这样一个构 思过程 中 ， 个人 的认知 、 情 感和审美经验发挥 了巨大 作用 。 我把服装班的学生分成 5 个团队，每个团队在接到设计任务 时常常要完成以下几个内容： 首先 ， 团队合作， 集体收集信息， 明确 设计任务， 具体包括明确穿着对象及穿着目的， 为设计准确定位等 内容。其次 ， 组内同学接到具体任务后开始单独构思， 多做联想和 想象， 构思的数量要越多越好， 不求完整， 可以让想法和想法之间 存在较大差异 ， 具有跳跃性 ， 反对求全责备和一票否定 ， 整个构思 过程呈散射状， 从而努力寻求思维创新的线索。 服装设计是一门艺 术 ， 虽然需要理性但也需要创造的激情， 更需要人的直觉和自由， 而每个人的思维是因人而异、 不可替代的， 我们要给同学们足够的 思维空间去创造美的服装形象。最后， 集体讨论 ， 在这个展示和讨 论的过程中，我们可以注意到每个学生的审美和品味与他的个性 品质 、 人格倾向和知识经验等都密不可分。 在这个阶段， 最大的难点就在于如何突破已有的服装形象， 不 受传统审美经验的束缚 ， 创造出令人愉悦的服装形象。 在学生构思 之前 ， 我往往会让他们听几段优美的音乐， 或欣赏几幅有特色的图 片， 引导他们利用局外信息， 从其他的领域或离得较远的事物中得 到新的想法， 可以说， 生活中任何美好的事物， 都可以给我们带来 美好的想象和启示， 当然也都可以转化为服装的设计语言， 服装设 计并非一定要从他人成功的服装作品中得到灵感。在这个过程中， 我往往会让他们先完成设计构思， 然后再欣赏他人的服装作品。而 在评讲时， 我会让他们比较 自己的作品和别人的作品， 分析并讨论， 以提高他们的审美能力， 为下一次作业更好地发挥奠定基础。 二 、 表现手法 的选择与规范 在构思的初级阶段 ， 同学们可以不受限制地自由想象， 但随着 构思的深入 ， 由发散思维过渡到集中思维， 最终形成清晰的、 具体 的服装形象后，同学们还必须通过一定的形式把这个形象表现出 来， 比如说服装效果图， 这里就涉及一个技能规范的问题。 首先， 服 装人体不同于真实的人体 ，它是真实人体经过夸张和装饰美化后 的人体， 一般写实的服装人体比例在 8． 5～ 10个头之间。我们首先 要把这个衣服架子的比例和姿态表现出来， 再添加服装效果。 值得 注意的是， 服装与人体的比例、 角度要一致 ， 服装会随着人体的姿 态和动作产生相应的衣纹和变化。 面料不同， 线条的表现手法也就 不同， 这里的练习一定要规范， 如何熟练地画出线描稿很关键 ， 经 常有同学画着半侧的人体却穿着正面的衣服，或者是衣服没有随 人体动作产生衣纹 ， 而是将款式图生硬地套在人体上， 这样服装效 果图就显得僵硬 、 不 自然， 不能展示好的着装效果， 也就无法将 自 己想象的美感准确地表达出来，我们常说的心有余而力不足大概 就是指这种情况了。因此， 规范的技能练习就显得举足轻重了。当 然， 熟练地画出线描稿还不是最终目标， 对于配色的构想也要求同 学们表现出来， 那么如何调色、 如何着色、 如何用笔等都要有规范的 要求。服装设计思维是一种形象思维， 最终要靠“ 图”或“画”来表现 自己的构思。 因此， 服装美术课上不仅要训练学生敏锐的观察力、 宽 泛的联想力和丰富的想象力 ， 更要训练规范的美术表现能力。 服装美术设计课中审美的自由与技能的规范是密不可分的， 不规范的技能使你无法自由地表现美， 更无法准确地传达美， 从而 使你的作品无法得到他人的理解与认同， 也就是说， 只有技能规范 才能准确表现你的构思， 才能实现审美自由。 (作者单位江苏省如皋职业188宝金博页面版中心校) 一1O9 一