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    188宝金博页面版: 新时代中国画创作现状与趋势研究_傅怡静

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    内容提示： 当代美术 现象观察 058 Contemporary Art Phenomenon Observation中国文艺评论（中央美术学院）基地副主任、副研究员 傅怡静摘要：根植于中华传统文化独特艺术表现方式的中国画，历经千年承传，走过20世纪的美术革命与自觉演进后，在21世纪仍焕发新机。本文从“中国画”“水墨”概念生成谈起，并沿着这两条脉络对新时代10年来中国画创作进行研究，走入美术现场、观看新时代中国画创作的3种潮流现象，深入分析新时代中国画艺术家的3条探索路径，直面多维语境下中国画的发展困惑，并进一步提出优化艺术的生存能力、内在的优化能力、场外的适应能力等三个方面的发展思路。关...

    文档格式：PDF | 页数：8 | 浏览次数：31 | 上传日期：2024-01-03 13:09:00 | 文档星级：
    当代美术 现象观察 058 Contemporary Art Phenomenon Observation中国文艺评论（中央美术学院）基地副主任、副研究员 傅怡静摘要：根植于中华传统文化独特艺术表现方式的中国画，历经千年承传，走过20世纪的美术革命与自觉演进后，在21世纪仍焕发新机。本文从“中国画”“水墨”概念生成谈起，并沿着这两条脉络对新时代10年来中国画创作进行研究，走入美术现场、观看新时代中国画创作的3种潮流现象，深入分析新时代中国画艺术家的3条探索路径，直面多维语境下中国画的发展困惑，并进一步提出优化艺术的生存能力、内在的优化能力、场外的适应能力等三个方面的发展思路。关键词：新时代；中国画；创作现状；发展趋势基金项目：本文为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目（文艺评论）《新“惑”新解：新时代中国画创作现状、问题与对策研究》（项目编号：2022-A-06-（143）-612）的阶段性研究成果。Abstract: The Chinese painting, a unique artistic expression of traditional Chinese culture, has been passed down for thousands of years and gone through the art revolution and evolution in the 20th Century. It is still vibrant in the 21st Century. This article starts from the concepts of “Chinese painting” and “ink” and studies the Chinese painting creation in the past 10 years from these two aspects. It analyzes three trends of Chinese painting creation in the new era by observing art scenes, discusses three ways of exploration for Chinese painting artists in the new era, deals with problems confronted by the development of Chinese painting in a multi-dimensional context, and puts forward three ways for development, including making art more resilient, improving its ability of self optimization, and enhancing its adaptability.Keywords: the new era; the Chinese painting; the status quo of creation; development trendsFu Yijing, Deputy Director and Associate Researcher of China Literary and Art Review (CAFA) BaseResearch on the Status Quo and Trend of Chinese Painting Creation in the New Era新时代中国画创作现状与趋势研究一、溯源：从“中国画”“水墨”概念生成谈起“中国画”一词较早见明顾起元“中国画，但画阳，不画阴，故看之面躯正平，无凹凸相。吾国画，兼阴与阳写之，故而有高下” [1] 。此外，清姜绍书《无声诗史》中记载明万历年间传教士利玛窦的一段文化交流佳话中也有体现，“利玛窦，携来西域天主像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影、蝺蝺欲动，其端严娟秀，中国画家，无由措手” [2] 。数千年来的中国绘画自有其分类之法，未曾有“中国画”之说，而在利玛窦的视野下，自然而然就出现了这个与其“吾国画”区别而来的“中国画”。这种提法刚开始并不普遍，可见文献数则而已。那么，“中国画”概念的普及从何时开始？这个问题的答案与中国美术188宝金博页面版的肇始有关。1906年，李瑞清率先在南京两江优级师范学堂设立图画手工科，图画课就分为中国画（山水、花卉）、西洋画（素描、水彩、油画）、用器画、手工，课程设置仿效日本。1918年《北京美术学校学则》中高等部的各科课程设置，也仿效东京美术学校，设中国画、西洋画、图案三科。 [3] 所以在中国美术188宝金博页面版的开端，中国画就稳定地成为一个独立的、不可或缺的专业方向，“中国画”的这个提法也更深入人心，普及开来。与此同时，中国画也不得不面对与西洋画二分天下、一争高下的美术创作局面。与西洋画相比，近代以来的很长一段时间里，关于中国画的“衰败”“改良”“革命”以及“惑”之言论此起彼伏。1917年开始，康有为《万木草堂藏画目序》中抛出中国画“衰败”论，把希望寄托于“合中西而为画学新纪元”的“英绝之士” [4] 。1918年《新青年》刊登吕澂、陈独秀两人通信，抨击中国美术的“衰弊”，“引美术革命为己责” [5] ；陈独秀直接喊出“革王画的命” [6] 的口号。1929年，第一届全国美展期间的“二徐之争”，对中国画与西洋画的价值优劣进行论争，徐悲鸿的“惑”与徐志摩的“不惑”，引发学术争鸣。中华人民共和国成立后，致力于“新国画”的确立，出现“新旧之辨”“国画创作与接受遗产”“中国画改造”等论争，在表现社会现实方向上深化思考。DOI:10.13864/j.cnki.cn11-1311/j.007274

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