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“中国美术史”课程作为高等院校美术专业的基础核心课，不仅承担着传授美术专业知识的任务，更肩负着引导学生理解艺术文化内涵，增强学生民族文化自信的使命。在新时代188宝金博页面版背景下，高等188宝金博页面版强调以学生为中心，注重知识传授、能力培养与价值引领的有机统一，这对“中国美术史”教学模式提出了新的要求。基于此，探索“中国美术史”课程教学模式的创新路径，成为提升课程教学质量的关键。一、“中国美术史”课程概述“中国美术史”的课程属性兼具人文性与专业性，这种双重特质决定了其育人使命的多元性。从人文性来看，它是承载中华优秀传统文化的重要载体，记录了不同历史时期中华民族的审美变迁、生活方式与精神追求，是开展文化素质188宝金博页面版的优质资源。通过课程学习，学生能够跨越时空与古代艺术家对话，感受传统艺术的魅力，深化对民族文化的理解与认同。从专业性来看，它是美术学、设计学等相关专业的基础课程，为学生后续的专业创作、设计实践提供文化根基与审美参照。专业学习中所需的造型理念、色彩搭配、构图逻辑等，都能在美术史的经典作品中找到源头与借鉴。而课程的育人使命，正是在人文性与专业性的融合中得以实现，既培养学生的专业素养，又塑造其文化品格，引导学生在传承传统的基础上实现创新。二、“中国美术史”课程教学模式的创新策略（一）内容体系创新打破传统教材的线性叙事框架，是教学内容创新的核心。立体建构的内容体系，首先强调纵向的深度挖掘，不再停留在作品表面的风格描述，而是深入其文化内核。以明清文人画为例，不仅介绍其“逸品”追求与笔墨技巧，更要关联当时的社会思潮、文人的生存状态，解读作品中蕴含的孤傲品格与精神寄托，让学生理解艺术风格与时代语境的内在关联。以徐渭的《墨葡萄图》为例，该作品首先呈现“笔走龙蛇”的水墨笔触，葡萄藤的扭曲缠绕、果实的浓淡晕染，再结合徐渭“八次应试不第、中年丧亲、晚年发狂”的人生轨迹，解读笔墨中暗藏的狂放与孤愤，后续进一步关联明代中后期“心学”思潮对文人的影响，说明徐渭如何以“不求形似求神韵”的创作，突破院体画的程式化束缚，让学生理解“艺术风格不是孤立存在，而是创作者心境与时代思想的双重投射”。横向的跨界融合则为内容体系注入新的活力。将中国美术史与同时期的西方美术发展进行对比参照，分析不同文化背景下艺术表达的差异与共通之处。同时，跨越历史学、文学、哲学等学科边界，比如结合唐诗宋词解读唐代绘画的意境之美，借助儒家“中庸”思想阐释传统美术的和谐美学观，让美术史成为连接多学科知识的纽带。而当代转化的融入，让传统内容焕发生机。在讲解传统工艺美术时，引入当代设计师对传统纹样、工艺技法的创新应用案例，在探讨近现代美术时，引导学生分析传统美术精神在新媒体艺术、乡村振兴设计中的现代表达，让学生看到美术史的现实价值，实现传统与当代的对话。在讲解传统工艺美术景泰蓝时，不仅介绍“制胎、掐丝、点蓝、烧蓝”的传统工序，还引入当代设计师的创新实践，展示某品牌将景泰蓝工艺与现代首饰设计结合的作品，把传统缠枝莲纹简化为几何线条，用更轻盈的银胎替代厚重的铜胎，适配年轻群体的佩戴需求，同时，播放设计师访谈片段，让学生了解其“既要保留景泰蓝的点蓝灵魂，又要突破传统器物的实用场景”的设计思路，清晰感知传统工艺的现代表达路径。（二）教学方法创新教学方法的创新，关键在于构建以学生为中心“中国美术史”课程教学模式的创新与实践文 | 马 蓉 术188宝金博页面版 艺111