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马鞍山市 6 2025~2026 学年 下学期 期末教学质量监测高一语文试题注意事项：1．答卷前，务必将自己的姓名、考号和班级填写在答题卡上。2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，务必擦净后再选涂其它答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。一、阅读（71 分）（一）阅读Ⅰ（本题共 4 小题，15 分）阅读下面的文字，完成小题。材料一：外国的戏剧进入中国，也就是说它进入一个诗的国度，进入一个具有数千年历史的诗化传统的怀抱里。这种传统犹如基因，渗透在中国几乎所有文学艺术种类之中，自然也渗透在中国历代的知识分子、学人的血液之中。当话剧走进中国，就不可避免地为这强大的“诗胃”所消化，即开始了话剧的诗化进程。在文明戏阶段，其最初的诗化的特点：一是中国人观察西方话剧，以中国戏曲作为比较参考，将“西剧”特点概括为“白而不唱”。显然是以中国戏曲的歌唱性，也可以说是以中国人的文学传统来看话剧的。二是从最初的文明戏的艺术形态来看，并不是标准的西方话剧形态，而呈现一种不中不西、亦中亦西，不新不旧、亦新亦旧的特点，近乎是中外戏剧的混合形态。诸如中国戏曲的自报家门、学唱青衣、间插舞蹈、演员仍分行当等，都揉进所谓新剧的舞台上。这里仍然反映了戏曲的强大作用。三是在题材上偏重有助于宣传民族民主革命的，注重抒情，甚至格外煽情的剧目。对于西方戏剧，注重吸收浪漫主义的剧目如《热血》《茶花女》等。在“五四”新剧的兴起过程中，则更为明显地展现出中国文学以及戏曲的诗化传统的作用。新剧的剧作家都是带着深厚的文学传统，同时又往往浸润着外国文学修养走向新剧创作的。如田汉、郭沫若，他们自身都是诗人。可以说，他们是中国话剧诗化的开拓者。后来，作为中国话剧诗化传统之集大成者的曹禺自觉地把话剧作为诗来写，成就了中国话剧诗化之典范。中国文学的诗化传统制约着中国话剧文本的诗化进程，也自然影响到导表演艺术和舞台艺术的诗化追求。中国话剧的舞台艺术起步较早，从 20 世纪 20 年代中期，导演们开始重视与改造舞台美术。进入 30年代，逐步走向科学和正规，并以现实主义为主体展开了多种风格与流派的实验和探索。30 年代中旅舞台美术开始诗意的追求特征，在《雷雨》的演出中，更出色、更耐人寻味地表现出来。曹禺在《雷雨》中的舞台提示，给舞美的诗意创造提供了依据。当年胡导将中旅演出《雷雨》的巨大成功，归结为导演以优秀演员的表演为中心，综合运用舞台艺术各部门（当然包括舞台美术）所创造的一种完美的“舞台境界”。