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59中华手工Chinese Handicraft从修武出发从太行山南麓的修武出发，地势渐缓，山势褪去锋棱，河谷沉积出片片平原。地层的切面在阳光下闪烁出细微的色差，那些层理的流动——由粘土、矿物与时间交织而成——恰如绞胎的纹理。修武之于绞胎，不只是地理上的起点，更是精神上的源头。在这片土地上，唐宋时期的陶工发明了“绞胎”这一技法——以不同颜色的泥条揉合、切片、拼接，使图案与胎体融为一体，纹理在器物的内外同时生成。这种“由材料生成的美学”在中国工艺史上独树一帜。它并非装饰的叠加，而是一种对物质内部秩序的探索。然而，这种极繁而纯粹的工艺在随后的历史中逐渐沉寂。直到今日，才重新回到修武的山水之间，被重新看见。洪张良将“修武”重新确立为叙事中心，不仅是历史的回望，更是一种文化的召回。他说，希望“让绞胎工艺回归它的故乡，让本土美学的灵魂回到它的肉身”，去重新思考这门技艺的历史与未来。即使绞胎在英国、日本都有不同程度的发展，但“从修武出发”的意义，在于让它再一次正本清源——在其发源地重新获得思想与艺术的根基。因此，这次展览选择在大南坡村的废弃民居中进行。破旧的墙体与风化的砖石构成了一种时间的氛围——空间本身成为历史的隐喻。洪张良并未掩盖这些痕迹，而是让“陈旧”成为展览叙事的一部分。绞胎的纹理与斑驳的墙面在光影中相互呼应，使观众仿佛同时置身于历史与当下。展览的空间因此成为一种“时间的容器”，让古老与当代在同一结构中共存。绞胎的复兴与文明的回响洪张良长期以艺术家与研究者的双重身份工作。他学习哲学与美学出身，研究对象却是具有物质性的手工艺。对他而言，工艺不是技术的遗留，而是一种思维方式。在过去十年的研究中，他系统地梳理了唐宋以降的绞胎发展史。当以“从修武出发”为题重新整理绞胎的历史时，他实际上在提出一个立意更宏阔的问题：在全球化的今天，我们如何重新理解工艺的价值？绞胎的传播史本身就是全球文化流动的缩影。唐宋的中国，工业化前的英国，现代主义后的日本——它在不同文明中被反复发明、消失、再生。绞胎工艺的复兴，从来都不是孤立的现象。纵观历史，它总在文明发展的巅峰时期出现。绞胎不仅是一种装饰技术，更是一种文明逻辑的显现——当社会具备充裕的时间、精微的感知与复杂的审美结构时，它才得以存在。不同的地域与文化赋予绞胎各自的面貌。中国的绞胎更偏向于追求人与自然和谐共生的精神状态。它并不刻意追求形式的复杂或图案的精密，而是在“天人合一”的哲学底色下，展现出一种流动而有机的美。更重要的是，中国的绞胎多出自地方窑口——它象征着普通民众对创造性行为的实践与日常审美的自觉。这种“民间的智慧”让绞胎在宏大文明叙事之外，保持了一种质朴而生动的生命力。与之相比，英国的玛瑙陶（Agateware）则是工业革命与商业社会的产物。它所承载的是一种理性化的美学逻辑——追求科学性、效率与可复制性。在那个以实验精神与机械生产为标志的时代，英国绞胎融合了玻璃、陶瓷等跨材质、跨文明的元素，形成了独特的工业美学范式。它代表着一种以技术推进审美边界的信念，也折射出西方近代社会对“控制”与“理性秩序”的集体想象。日本的绞胎（练上 / Neriage）则走向了另一条路径。它被赋予更强的个体性与艺术性，成为个人修为与精神的延伸。日本艺术家在色彩、图案、器型上不断实验，拓宽了绞胎的视觉表现，并融入自身的创作思维与审美哲学。绞胎因此从传统工艺跨入了当代手工艺，甚至成为当代艺术的媒介语言。在这些文化差异中，绞胎总是出现在一个文明自我觉醒、重新认识材料与形式的时刻。它的存在并非技术奇迹，而是一种文化自省——人类在面对物质世界时重新建立关系的方式。绞胎白斑梅花纹三足碗唐代，口径8.2cm，高3.7cm上海博物馆藏 练上啸裂文茜手大壶松井康成，1981年直径37.5cm，高35.0cm日本国立工艺馆藏58专题纹理的路径：绞胎工艺的回归与再生文 梁 图 良洛奇